Produção de vídeo: conceitos essenciais de uma produção audiovisual
Introdução - Introdução
Olá, sou o instrutor André Pilli.
Esse curso irá explicar um pouco do que aprendi a respeito de produção de vídeo desde que comecei de forma amadora até a profissionalização.
Discutiremos tudo que envolve a parte técnica da produção de vídeo, como câmera, lentes, ISO, abertura e acessórios composição.
Faremos um workflow profissional de fimagem.
É muito importante que se pratique os conhecimentos que serão ensinados a você neste curso, portanto, crie seu canal, faça meios de divulgação do seu trabalho e arrisque-se a produzir novos conteúdos sempre.
Uma das coisas muito importantes em um profissional de audiovisual é autocrítica: olhe para seu trabalho com um olhar analítico para perceber os pontos positivos e negativos.
Nosso curso terá muitas atividades práticas, aprenderemos em que momento implementar determinadas ferramentas.
O formato desse vídeo será similar ao do meu canal, então teremos jumpcuts para agilizar o processo e nos concentramos realmente no que é importante para cada aula.
Os pilares da fotografia - Diafragma
É importante sabermos que a fotografia e o filme andam lado a lado, e ambos contêm três pilares essenciais:
- abertura do diafragma;
- velocidade do obturador;
- ISO.
O objetivo desse curso é que tenha o domínio da ferramenta para que, assim, você possa expressar a sua criatividade.
Na lente, o diafragma é uma espécie de círculo localizado no centro da lente. O diafragma é móvel, ou seja, ele abre e fecha.
O diafragma dialoga com o sensor, que por sua vez, faz o papel dos antigos filmes de câmeras analógicas.
O sensor captará a luz — tudo em imagem diz respeito à luz —, cabe ao diafragma controlar a entrada de luz. Quanto maior a abertura do diafragma, mais luz irá penetrar no sensor.
A abertura do diafragma é uma fração, vemos quais aberturas são maiores por meio desses números: quanto maior o número, menor a abertura. Uma lente F2.0 tem mais abertura que uma lente F8.0.
O que diferencia uma lente que consegue deixar mais luz ou menos luz entrar no sensor é justamente a abertura.
Utilizamos aberturas maiores em ambientes com pouca luz, e vice-versa. Podemos fazer uma analogia com o olho humano, quanto temos muita luz no ambiente a pupila se contrai, ao passo que em ambientes escuros ela dilata-se.
Basicamente, a consequência estética de uma abertura maior, é um fundo desfocado. Quanto menor a abertura, maior é nossa área de foco.
Quando queremos tirar foto e uma paisagem e precisamos ter uma boa área de foco, utilizamos uma abertura acima de F5, mas isso varia de acordo com o sensor.
Quando desejamos um efeito mais desfocado, utilizaremos aberturas maiores, como F.4.
Existe outra regra: quanto maior for o sensor, mais desfocado será o fundo. Imagine que você está usando um sensor full frame — um dos maiores sensores para vídeo que você pode comprar no mercado hoje em dia - e você vai focar em algo utilizando uma lente F2. Com esse equipamento, você terá um fundo mais desfocado do que usando um sensor micro four thirds ou APS-C.
O importante é pensar o quanto de luz é necessário para gravar um determinado vídeo de acordo com o efeito estético da sua preferência.
Os pilares da fotografia - Velocidade do Obturador
Iremos discutir sobre a velocidade do obturador, o segundo pilar dos três que você precisa para fazer um vídeo com qualidade, e também fazer algumas produções de fotografia, afinal, são os mesmos princípios.
Quando analisamos o obturador, vemos que existem pequenas pás que o controlam a saída e entrada de luz.
Além da abertura, outro fator que influencia o resultado da imagem é a velocidade com que essas pás se movimentam.
Suponhamos que você esteja filmando o Sol com a velocidade do obturador baixa (dois segundos, por exemplo). A luz viaja a uma velocidade muito grande, portanto, a sua imagem ficará muito clara.
Lembrando: não filme diretamente o Sol com a sua câmera, você pode estragar o sensor
Com um movimento mais rápido do obturador, uma quantidade menor de luz penetrará no sensor e teremos um resultado mais interessante na imagem.
Se estamos gravando um vídeo a 24 frames por segundo — padrão para filmes normais - a velocidade do obturador deve ser 50, ou seja, praticamente o dobro. Via de regra, a velocidade do obturador é o dobro da quantidade de quadros por segundo.
24 FPS ⇾ 1/50
No caso das produções de slow motion usa-se 120 frames - um frame rate alto -, o que significa que serão 120 fotos por segundo.
Quanto maior frame rate, mais detalhes de uma determinada ação podem ser captados, por exemplo, uma bexiga estourando captada com 1000 frames por segundo.
No caso do slow motion, se a velocidade do obturador não for adequada para o número de quadros o efeito ficará pouco natural.
No caso de 120 FPS usaremos uma velocidade de 1/240.
Sobre o curso Produção de vídeo: conceitos essenciais de uma produção audiovisual
O curso Produção de vídeo: conceitos essenciais de uma produção audiovisual possui 76 minutos de vídeos, em um total de 11 atividades. Gostou? Conheça nossos outros cursos de Edição de Vídeo em UX & Design, ou leia nossos artigos de UX & Design.
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- Os pilares da fotografia
- Composição
- Câmeras
- Lentes e acessórios
