Photoshop: contando histórias por meio de uma imagem

Narrativa - Introdução

Introdução

Oi galera, tudo bem? Esse curso é o de narrativa gráfica, também conhecida como Storytelling. Nesse curso aprenderemos como contar uma história, com início, meio e fim e com apenas uma imagem. Analisaremos vários tipo de narrativa e formas de contar histórias.

Trabalharemos a partir de um briefing do cliente, com um mascote correndo:

O intuito do mascote é estimular a prática de exercícios físicos. Para chegar em um resultado final, faremos vários estudos, criando como se fosse um Storyboarding, com vários momentos dessa história. Não faremos apenas desenhos sequenciais, trabalharemos com outros ângulos, como os pontos de vista do espectador e dando zoom.

Ainda, passaremos brevemente por pintura digital, para gerar um resultado final que o cliente possa usar em anúncios de revistas e pôsteres.

Vamos começar?

Narrativa - Briefing

Briefing

Começaremos com o curso de narrativa visual!

Primeiro, pegaremos uma história inteira e explicaremos em apenas uma imagem. O projeto será para um cliente chamado Bizzer, que é o mesmo cliente fictício dos cursos Photoshop: Conceitue e esboce um personagem publicitário e Illustrator: Acabamento final de personagem publicitário - os dois cursos são pré-requisitos para este. A proposta é que o Briefing se assemelhe a vida real.

O Bizzer nos enviou o seguinte Briefing para criação de uma ilustração chamada LEVE, com as seguintes informações:

"Ilustração LEVE

Mascote BIZZER Running Team

Ilustração para incluir no template que está em anexo, formato PSD, utilizando o mascote, cujas referências de produção enviamos também. o anúncio será veiculado em metade de página em revistas e pôsteres formato A3, paisagem, sendo este o maior tamanho de uso.

Queremos contar, em apenas um imagem, que praticando exercícios físicos a pessoa se sente mais leve, como se pisasse no ar, como se caminhasse pelas nuvens. O exagero e o absurdo são recursos que queremos utilizar para atrair nosso público, homens e mulheres de 35 a 55 anos, mas fazer isso sem pegá-los pelo braço. Queremos nosso personagem realmente caminhando no céu, flutuando, leve, com evidente bem-estar.

O personagem deve ser desenhado dentro das proporções adequadas e estar devidamente vestido com o uniforme do Bizzer Runnng Team, com as cores adequadas, de acordo com as especificações do arquivo enviado.

É necessário que haja espaço com destaque para o seguinte texto publicitário: "A força da saúde, com leveza do ar. Correndo para um vida mais saudável.""

O BIZZER Running Team é o time de corrida da Bizzer, criado para que os funcionários entre 35 a 55 anos pratiquem atividades físicas. Dessa forma. A intenção é usar o mascote que foi criado nos outros cursos da Alura e elaborar uma história.

Em projetos nos quais o mascote tenha sido criado por outras pessoas, é necessário ter instruções para que o personagem seja reproduzido fielmente. Geralmente, nesses casos, o cliente envia arquivos para detalhar como o processo deve ser feito.

Como o maior tamanho de uso que o cliente fará é A3, é bem provável que o arquivo PSD já esteja nesse tamanho. Ainda, no Briefing, o cliente quer contar com apenas um imagem mostrando que ao praticar exercícios físicos, as pessoas se sentem mais leves e com bem estar.

Se você fez os cursos de criação de personagem, já tem os arquivos disponibilizados pelo cliente, com os objetivos e as instruções para a criação do personagem. Nessas instruções, vemos que o mascote é um Squeeze.

Além da criação do personagem, nosso cliente enviou o arquivo camisa_cores.ai, que é um arquivo do Illustrator com instruções para a criação da camisa de corrida que o personagem irá usar. Nessa instruções são informadas as cores e o desenho das faixas na camisa. Um detalhe é que o cliente forneceu as cores em RGB e como a imagem será impressa, nós trabalharemos com o tipo de cor CMYK. Portanto, teremos que descobrir qual é o valor correspondente com o RGB.

Outra solicitação no Briefing é que haja espaço para a frase:

"A força da saúde, com leveza do ar. Correndo para um vida mais saudável."

Dessa forma, quando a ilustração for elaborada, precisaremos pensar em deixar esse espaço.

Pensando em história, o cliente deseja que o personagem caminhe no céu. Portanto, oodemos contar a história na forma de um "desenho animado", com um personagem correndo em direção ao abismo e como a atividade física traz leveza, ele consegue chegar a outra margem sem cair.

Nos próximos videos começaremos a esboçar essa história.

Narrativa - Esboço 1

Esboço 1

Vamos começar a criar o esboço da história na qual o personagem corre em direção ao abismo, mas como o mascote está tão leve por praticar corrida, ele chega a outra margem em segurança. A história tem características de desenho animado, o que combina com o tipo de linguagem solicitada pelo cliente.

Abriremos o Photoshop e clicaremos em New para criar um novo projeto.

Como é apenas um esboço, em Document Type colocaremos Web e em Artboard Size deixaremos Web Most Common (1366, 768). Em seguida clicaremos em "OK".

No Photoshop, usaremos o atalho "B" para ativar o Brush Tool. Para esboço, colocaremos a Opacity como 51% e deixaremos a cor preta mesmo. Não podemos esquecer de ativar os controles de opacidade e de espessura pela pressão, que é bem útil para quem usa mesa digitalizadora.

Apesar de ser um esboço e não precisarmos seguir a risca as proporções do personagem, podemos dar uma olhada para entendermos como funciona a sua construção.

Voltando no arquivo apres.pdf (arquivo dos cursos anteriores), vemos que a perna é mais ou menos do mesmo tamanho do corpo do personagem. Sua construção é feita através de um c[irculo maior e em cima, dois círculos menores que se interseccionam.

Começaremos criando os círculos. Criaremos o maior, sem se preocupar em criar um círculo perfeito. Em seguida, criaremos em cima do maior, outro círculo, mas com a metade do raio do maior.

Após criar os dois círculos, criaremos outro fazendo uma intersecção com o menor, mas mantendo o mesmo tamanho.

Criaremos a forma do personagem com um contorno em volta dos círculos, respeitando a proporção para deixá-lo mais "gorduchinho" na forma maior. No topo, vamos desenhar a tampa do squeeze, com o bico de saída da água.

Em seguida, desenhamos as pernas. Vamos imaginar que o personagem está correndo, então desenharemos a primeira perna no chão dando a passada e a segunda perna dobrada no ar.

Caso erre na hora de desenhar, basta usar o atalho "E" de Erase e apagar a área incorreta.

Em relação aos braços, desenharemos o primeiro flexionado para frente, iniciando a partir da junção entre o círculo maior e o menor. O segundo braço estará flexionado para trás, passando a impressão que está do outro lado do corpo.

Um detalhe é que a perna que está no chão gerando o movimento da passada precisa estar do lado oposto do braço que está a frente na imagem, já que no movimento da corrida, se estamos dando a passada com a perna esquerda, o braço direito se movimenta para frente e o mesmo ocorre com o braço esquerdo e a perna direita. Para resolver isso basta sombrearmos a coxa. Agora, desenharemos o rosto do personagem.

Ainda falta criar a camisa de corrida. Faremos um traço por cima do braço do personagem e em volta da junção desse membro com o corpo, faremos uma elipse para representar o buraco para o braço, pois a camisa é um regata. Esboçaremos o emblema da empresa na parte da frente da camisa.

Usaremos o atalho "E" para apagar todos os traços dos círculos internos que criamos. É possível aumentar o traço do erase, pressionando o tecla " ] " (fechamento de colchete).

Na história que elaboramos, o personagem deve correr nas nuvens, então, desenharemos nuvens embaixo dos seus pés. Faremos outras nuvens no entorno para representar melhor o céu e inclusive desenharemos o Sol e passarinhos voando.

Criamos o primeiro esboço, mas repare que o desenho ainda não representa muito bem o que gostaríamos de passar. Não há nada nele que indique que está correndo de forma leve a ponto de flutuar sobre as nuvens, ele também poderia estar caindo. O personagem inclusive está de olhos abertos, vendo por onde está correndo.

No próximo vídeo, veremos como trabalhar com momentos da história e gerar uma sequência.

Sobre o curso Photoshop: contando histórias por meio de uma imagem

O curso Photoshop: contando histórias por meio de uma imagem possui 164 minutos de vídeos, em um total de 30 atividades. Gostou? Conheça nossos outros cursos de Ilustração Digital em UX & Design, ou leia nossos artigos de UX & Design.

Matricule-se e comece a estudar com a gente hoje! Conheça outros tópicos abordados durante o curso:

• História
• Narrativa
• Personagem e Cenário
• Desenho