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Não é nenhuma novidade que, nos últimos anos, o universo de desenvolvimento de jogos eletrônicos cresceu de forma exponencial: tanto em quantidade, mas principalmente em qualidade.
Muito disso, em razão da criatividade e da inovação de pessoas talentosas que trabalham com Game Design.
Se você tem paixão por jogos e quer fazer parte da magia por trás das telas, escrevi esse artigo pensando em você :)
Esse é um guia para te explicar o que é Game Design e, principalmente, como trilhar o caminho para se tornar um game designer de sucesso. Vamos lá?
Fonte: imagem gerada por IA por meio do Dall-E.
De forma geral, Game Design é a área que faz a fusão da criatividade e da engenharia que dá vida aos universos digitais alucinantes e às experiências épicas em que as pessoas jogadoras mergulham.
Não é apenas sobre criar jogos. Mas sobre conceber mundos e pensar sobre cada pixel, desafio ou reviravolta narrativa que proporcionam uma jornada única e emocionante no jogo.
No centro dessa explosão criativa está a habilidade de transformar sonhos em realidade e criar códigos, artes e áudios que constroem um entretenimento revolucionário.
< https://www.layerspontotech.com.br/category/game-design/ >
Além disso, o Game Design também é uma jornada pela psicologia das pessoas jogadoras, que desafia mentes e corações.
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Não se trata apenas de criar um jogo envolvente, mas de orquestrar uma experiência que provoca risadas, lágrimas e suspiros de admiração.
É como arquitetar aventuras, construir montanhas-russas emocionantes de adrenalina e momentos épicos que mantém as pessoas jogadoras à beira de seus computadores.
Mais do que uma profissão, é uma busca incansável para levar pessoas jogadoras para lugares que nunca imaginaram.
Claro, tem relação com entretenimento. Mas mais ainda com uma fuga emocionante para novos horizontes.
Prepare-se para uma jornada de imaginação sem limites em que cada clique é uma passagem para o extraordinário!
Fonte: Envato
Você já se perguntou quem decidiu que o Super Mario seria um encanador e que, para resgatar a princesa, deveria passar por vários cenários e derrotar vários inimigos?
Essa pessoa é a game designer. É ela quem idealiza o jogo, determina quais ações as pessoas jogadoras deverão executar e decide os aspectos visuais e narrativos da obra.
Além deste papel criativo, essa pessoa lidera toda a cadeia de produção necessária para tirar o jogo do papel. É como se fosse a pessoa que vai empreender no jogo, com uma visão de negócios.
Afinal de contas, criar um jogo envolve, inevitavelmente, áreas de mão na massa: como, por exemplo, designers de personagens, designers de níveis e pessoas programadoras.
Então, para produzir o jogo com um visual impressionante e jogabilidade empolgante, o time inteiro precisa fazer um trabalho com coordenação e colaboração. Todo esse planejamento é papel do Game Designer.
Agora que você já sabe o que é e o que faz a área de Game Design, talvez você esteja se perguntando: “como, afinal, posso me tornar um game designer?”
Então, vamos lá. A primeira coisa que vale dizer é que, como todas as profissões (ou quase todas), não existe um único caminho para se profissionalizar.
Mas, independentemente da sua jornada, ser game designer depende de uma combinação única de criatividade com habilidades técnicas.
Isso significa que você deve buscar formas de desenvolver sua criatividade, além de procurar conhecimentos técnicos sobre o que você precisa saber.
É importante construir um sólido conjunto de habilidades de desenvolvimento de jogos, explorando áreas como programação, design de personagens e de gráficos e mecânicas de jogos.
E a forma mais tradicional (e provavelmente, mais simples) é fazer um curso de Design de Jogos, Ciência da Computação ou outras disciplinas que relacionam esses temas.
Essas são orientações mais gerais. Além disso, você pode seguir as seguintes dicas:
Além do mais, você precisa criar um portfólio robusto. Esse é um ponto fundamental para as pessoas conhecerem a forma como você trabalha.
Você não precisa, necessariamente, ter trabalhado de forma remunerada em outros projetos. É possível destacar seus projetos pessoais.
O que importa é demonstrar a sua habilidade em transformar conceitos abstratos em experiências interativas interessantes.
Outro ponto importante é participar ativamente de comunidades de pessoas desenvolvedoras e eventos, para manter uma atualização constante sobre as tendências do setor.
Um caminho muito rico e bastante comum para construir o seu portfólio é participar de game-jams — eventos em que equipes, de forma presencial ou virtual, desenvolvem um jogo em 24 ou 48 horas.
Ou seja, num espaço curtíssimo de tempo, é possível inserir um trabalho robusto em seu portfólio.
Uma forma de ficar por dentro das game-jams é participar ativamente da comunidade de desenvolvimento e de estudo de jogos nas redes sociais.
A jornada continua com a busca por experiências práticas na indústria, seja por meio de estágios ou de oportunidades de trabalho.
Para isso, colabore com outras pessoas da área, aceite receber feedbacks construtivos e entenda a importância do networking.
Além do mais, explore diversos estilos e plataformas de jogos: desde projetos indie até grandes produções.
Ser versátil e se adaptar às demandas específicas de cada projeto é crucial para o sucesso.
Por fim, tenha em mente que tornar-se um game designer é um compromisso com o aprendizado contínuo e com o aperfeiçoamento constante das suas habilidades.
Para participar das comunidades e criar seu networking, você precisa conhecer áreas específicas dentro da produção de jogos digitais. Vamos falar sobre as principais áreas nos próximos tópicos :)
O mercado de jogos diferencia as produções em Indie e AAA (Triple A). Essas classificações AAA representam duas abordagens distintas na indústria de jogos.
O design de jogos indie refere-se à criação de jogos por dev independentes, muitas vezes em equipes pequenas e com orçamentos limitados.
Esses jogos destacam-se pela criatividade, inovação e, frequentemente, por narrativas envolventes e visuais únicos.
O design indie oferece uma oportunidade para experimentação e expressão artística, muitas vezes resultando em experiências mais “nichadas” e originais.
Fonte: Divulgação do game Hollow Knight
Por outro lado, o design de jogos AAA refere-se aos jogos produzidos por grandes estúdios, muitas vezes com orçamentos significativos e equipes de desenvolvimento extensas.
Jogos AAA buscam alcançar uma produção de alto padrão em termos de gráficos, jogabilidade e recursos, com o objetivo de atingir um público amplo.
Geralmente, eles têm títulos de grande escala, com narrativas elaboradas, dublagem profissional e produção visual de ponta. Muitas vezes, isso inclui também franquias de renome global.
Fonte: Imagem do jogo Crash extraído do blog Actvision.
Em resumo, o design de jogos indie destaca-se pela originalidade e flexibilidade, enquanto o design de jogos AAA destaca-se pela produção em larga escala e alto nível de polimento.
Não existe um único software de design de jogos. O que existe é uma série de ferramentas para momentos específicos da criação e produção.
Mas calma, não se assuste. Você não precisa aprender todos os softwares e nem ter pressa para aprender. Basta ir conhecendo conforme eles forem necessários em seus projetos.
Fonte: Envato
Os softwares essenciais incluem:
Unity e Unreal Engine para gráficos avançados e desenvolvimento multiplataforma;
Autodesk Maya para modelagem e animação;
Adobe Photoshop e Illustrator para elementos visuais; e
Figma para prototipagem do design de Interfaces do jogo.
Essas ferramentas capacitam designers a concretizar suas visões de maneira eficiente e criar experiências envolventes.
Uma área imprescindível para o Game Design é a programação. Você não precisa necessariamente saber programar, mas é importante ter uma boa noção sobre como a programação resolve as coisas no jogo.
Aprender programação de jogos pode ser uma jornada empolgante, mas desafiadora, que exige paciência e dedicação.
Inicialmente, é aconselhável dominar linguagens de programação fundamentais, como C++, C# ou Python, que são comuns na indústria de desenvolvimento de jogos e você pode aprender aqui na Alura.
Praticar o desenvolvimento de pequenos jogos ou projetos pessoais é uma maneira eficaz de aplicar conhecimentos e ganhar experiência prática.
A jornada para aprender programação de jogos envolve uma combinação de estudo, prática e interação com a comunidade, permitindo que pessoas aspirantes a desenvolvedoras construam gradualmente suas habilidades e alcancem seus objetivos na área.
Na criação de jogos, a arte e animação desempenham papéis fundamentais na construção de experiências envolventes.
A estética visual de personagens, cenários e elementos do jogo desempenham um papel crucial na transmissão da narrativa e na criação de uma conexão emocional com quem vai jogar, influenciando diretamente na experiência e na imersão na história.
A colaboração entre artistas visuais e animadores é crucial para atingir um equilíbrio entre a estética visual e a animação, resultando em jogos que não apenas impressionam, mas também prendem a atenção.
Dentre as possibilidades artísticas para o Design de jogos temos uma grande divisão de áreas que é a arte 3D e a arte 2D. Cada uma tem abordagens distintas, com suas próprias vantagens e desafios.
O design de jogos 3D enfatiza a profundidade e a criação de ambientes tridimensionais, proporcionando às pessoas jogadoras uma sensação mais imersiva e realista.
Além do mais, permite a exploração espacial, introduzindo novas dimensões estratégicas e desafiadoras.
Por outro lado, a simplicidade visual se destaca em jogos 2D. O que permite maior ênfase na mecânica de jogo e na narrativa.
O design de níveis em 2D geralmente é mais linear, favorecendo a jogabilidade rápida e intuitiva.
Fonte: imagem gerada por IA por meio do Dall-E.
Ambas as abordagens exigem uma consideração cuidadosa da estética, do fluxo do jogo e da usabilidade.
Mas, em última análise, a escolha entre 3D e 2D depende da visão criativa da pessoa desenvolvedora e da experiência que se quer dar para as pessoas jogadoras.
Ao contrário de outros meios narrativos como livros ou filmes, os jogos oferecem uma participação ativa. Isto é, as escolhas das pessoas jogadoras influenciam diretamente o desenrolar da trama.
Ou seja, a construção da narrativa é muito mais complexa. As pessoas designers precisam criar tramas envolventes que se entrelaçam de forma coesa com a jogabilidade e que proporcionem uma experiência imersiva e personalizada.
Temos um episódio de podcast que abordamos um pouco mais sobre o Narrative design, vale a pena conferir:
Todo jogo precisa de som. O design de áudio em jogos desempenha um papel fundamental na criação de experiências imersivas e emocionantes.
Além de fornecer efeitos sonoros realistas para ambientes, personagens e eventos, o design de áudio contribui significativamente para a atmosfera e para a narrativa do jogo.
Música e trilhas sonoras são elementos-chave que aprimoram a emoção e a tensão, enquanto efeitos sonoros detalhados e posicionais enriquecem a jogabilidade, fornecendo pistas auditivas importantes.
O design de áudio não se limita apenas a criar sons autênticos, mas também a considerar a dinâmica do som em resposta às ações da pessoa jogadora, proporcionando uma experiência mais interativa.
A sincronização precisa entre o áudio e a jogabilidade é essencial para garantir uma experiência coesa e envolvente.
Fonte: Envato
Enfim, o Design de Áudio é uma peça fundamental na construção de um ambiente virtual imersivo dos jogos que cativa as pessoas jogadoras e enriquece a experiência como um todo.
Na criação de jogos digitais, além de pensar em como programar, que linha de arte seguir e como abordar a narrativa, é muito importante ter em mente onde as pessoas vão jogar e para qual público é o seu jogo.
Então, por exemplo, os jogos para realidade virtual, celular e console/computador oferecem experiências distintas, adaptadas às suas plataformas específicas.
O Design de Jogos de Realidade Virtual considera a imersão total, transportando as pessoas para ambientes virtuais tridimensionais através de dispositivos como óculos VR.
Essa tecnologia enfatiza a interação e a presença, redefinindo a forma como as pessoas experimentam o conteúdo.
Fonte: Envato
Já o Design de Jogos para celular foca na acessibilidade e mobilidade. Com interfaces intuitivas, esses jogos são frequentemente desenvolvidos para sessões de jogo mais curtas e oferecem uma variedade de gêneros, alcançando um público amplo.
Por fim, o design de jogos para console/computador destaca-se pela potência gráfica do jogo e controles mais complexos, proporcionando experiências de jogo mais envolventes e extensas. Estas plataformas oferecem títulos que exploram narrativas profundas, gráficos impressionantes e modos de jogo multiplayer elaborados, atendendo a um público que busca experiências de alto desempenho e qualidade visual.
Em resumo, cada plataforma tem suas próprias características, atendendo a diferentes preferências e necessidades das pessoas jogadoras.
Acesse gratuitamente as primeiras aulas da Formação em Game Design, feita pela Escola de UX & Design da Alura e continue aprendendo sobre temas como:
Nesse artigo abordamos o conceito de Game Design, explicando suas funções e como se tornar Game Designer.
Destacamos a importância de compreender a interação entre a pessoa jogadora, o jogo e mercado, além da importância de construir um bom portfólio e um vasto networking.
Para isso é fundamental aprimorar suas habilidades em áreas como narrativa, mecânicas de jogo, design de personagens, design de níveis e animação.
Tudo isso passando pelos softwares mais populares no mercado de desenvolvimento de jogos e entendendo a diferença entre arte 2D e 3D.
Também mencionamos a necessidade de conhecimento em programação e arte, ressaltando a importância de estudar e praticar constantemente para se destacar nessa área.
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