Nessa aula, exploramos diversos aspectos fundamentais relacionados às cores e sua aplicação no design visual. Iniciamos discutindo os parâmetros básicos que descrevem uma cor: matiz, saturação e brilho.
O matiz refere-se à tonalidade específica da cor, como vermelho, azul ou amarelo. A saturação indica a pureza da cor, ou seja, o quanto ela é intensa ou diluída. E o brilho, também conhecido como valor, determina o quão claro ou escuro é o tom da cor.
Além disso, estudamos os modelos de cores HSB (ou HSV) e HSL, que são representações alternativas das cores baseadas em matiz, saturação e brilho. Enquanto o modelo HSB foca mais na relação perceptual com as cores, o modelo HSL leva em consideração a luminosidade.
Um tópico importante abordado foram as harmonias cromáticas, que são combinações de cores que são visualmente agradáveis e equilibradas. Essas harmonias podem ser utilizadas na prática do design visual para criar composições esteticamente atraentes e comunicar mensagens específicas. Por exemplo, a harmonia monocromática utiliza variações de uma única cor, enquanto a harmonia complementar combina cores opostas no círculo cromático.
Além disso, exploramos as sensações e os sentimentos associados às cores, reconhecendo que diferentes cores podem evocar diferentes emoções e percepções nas pessoas. Por exemplo, o vermelho pode transmitir paixão e energia, enquanto o azul transmite tranquilidade e confiança.
Por fim, destacamos como as cores podem ser um ativo poderoso na comunicação visual, sendo capazes de atrair a atenção, transmitir informações e influenciar o comportamento do espectador. No design gráfico, publicidade e branding, a seleção cuidadosa das cores desempenha um papel crucial na criação de identidades visuais marcantes e eficazes.
Compreender esses conceitos permite aos designers explorar todo o potencial das cores em seus projetos, criando experiências visuais impactantes e significativas para o público-alvo.
